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Kunst von: Katrin Ehnert

Medea

Medea

Medea Manifest einer Frau, die nicht sterben wollte Nicht jeder kann dieses Bild verstehen. Und schon gar nicht fühlen. Denn Medea ist keine Leinwand. Sie ist eine Offenbarung. Eine Wunde, die beschlossen hat, zu leuchten. Aus der Ferne sieht man nur nackte Haut die Andeutung einer Frau, vielleicht ein Hauch von Sünde, vielleicht der Atem einer verbotenen Wahrheit. Doch wer näher tritt, wer sich traut, wirklich hinzusehen, entdeckt die NarbenGedichte eines Lebens, die sich wie flüsternde Zeilen über die Oberfläche legen. Rau. Ungezähmt. Echt. Das Grau erzählt vom Kampf mit dem Leben. Das Weiß, von Sehnsucht nach Reinheit, nach einem Himmel, der nie gehalten wurde. Lange glaubte ich, dieses Bild würde ich niemals hergeben. Zu persönlich. Zu nah. Zu viel Herz im offenen Zustand. Doch heute weiß ich: Ich werde es nicht verkaufen. Ich werde es übergeben. An eine Seele, die von diesem Werk gerufen wird. Eine Frau, die ihre eigenen Abgründe kennt, die ihre Narben nicht versteckt, die brennt, auch wenn die Welt sie löschen wollte. Medea ist ein Manifest. Ein Lied aus Feuer und Fleisch. Eine Erinnerung daran, dass aus der Frau, die gebrochen werden sollte, eine Königin wurde stärker als jede Nacht, sanfter als jede Lüge, leuchtender als jede Wunde. Sie ist die Auferstehung. Aus Asche. Aus Schmerz. Aus all dem, was man ihr nicht zutraute. Licht und Liebe trägt sie nun in die Welt, nicht weil man sie ließ, sondern weil sie beschloss, niemals wieder klein zu sein. Titel: Medea Größe: 160 × 110 cm Technik: Mixed Media auf Leinwand Ölfarbe • Acryl • Spachtelmasse • Blattmetall (Gold, Kupfer, Bronze) • Poesiefragmente Dieses Werk lebt. Mit jeder Lichtveränderung. Mit jedem Schatten, der sich darauf legt. Mit jedem Blick, den es einfängt und verwandelt. Die Gedichte darin werden nicht gelesen. Sie werden gespürt. Die Frau darin ist kein Symbol. Sie ist Erinnerung daran, was weibliche Kraft wirklich bedeutet: Zwischen Stolz und Schmerz. Zwischen Liebe und Grenze. Zwischen Vergangenheit und Wiedergeburt. Zu erwerben – für eine mutige, auferstandene Seele.

Größe: 160x110

Maltechnik: Acryl, Mischtechnik, Kohle, Spraypaint/Street Art, Lack/Harz/Epoxid, Kreide, Sonstige Technik

Normaler Preis 5.008€
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Unsere Kunstausstellungen und Vernissagen finden regelmäßig in deutschen Städten und auch in Nachbarländern statt. Dank unseres Netzwerks sind unsere Kunst Events für Besucher:innen aus ganz Deutschland und darüber hinaus leicht erreichbar.

Woher kommt der Begriff "Vernissage"?

Der Begriff „Vernissage“ stammt aus dem Französischen und bedeutet wörtlich „Lackieren“. Früher wurden die Gemälde vor der Ausstellung ein letztes Mal lackiert, um ihnen mehr Glanz zu verleihen. Die erste Präsentation der frisch lackierten Werke wurde als "Vernissage" bekannt – ein Begriff, der heute für die feierliche Eröffnung einer Kunstausstellung steht.

Kann ich Kunstwerke direkt auf der Vernissage kaufen?

Ja – viele der präsentierten Werke stehen zum direkten Verkauf. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, ein besonderes Kunstwerk direkt vom Künstler oder von der Künstlerin zu erwerben und Ihre Sammlung um ein einzigartiges Werk zu erweitern.

Werden während der Veranstaltung Fotos gemacht?

Ja, bei unseren Veranstaltungen werden häufig Fotos und Videos gemacht, um die Atmosphäre und die Kunstwerke festzuhalten. Wenn Sie nicht auf Fotos erscheinen möchten, sprechen Sie bitte unser Team vor Ort an. Wir respektieren Ihre Privatsphäre und sorgen dafür, dass Ihre Wünsche berücksichtigt werden.